Зад кулисите с Уес Андерсън
Веднага ще разпознаете филм на Уес Андерсън. Американският режисьор зад The Royal Tenenbaums (2001), Fantastic Mr Fox (2009) и The Grand Budapest Hotel (2014) е истински автор. Неговите симетрични, наситени с цветове светове са портали към идиосинкратичното, неговите сценарии са оди за чудаци и ексцентрици, оживени от актьорски състав. Актьори като Едуард Нортън и Бил Мъри се връщат да работят с Андерсън отново и отново – както и онези, които прилагат занаята си зад кулисите на декори, реквизити, кукли и др. „Това е семейство: цирк от хора с всякакви таланти, които се събират, за да създадат визията на Уес“, казва фотографът на архитектурата и дизайна Валери Садун, който заснема тези артисти по време на работа от 2016 г. насам.
Къде започват ли световете на Андерсън? „Бих казал, че всеки филм започва по различен начин“, казва 54-годишният сценарист и режисьор от тайно място на снимачната площадка. Тъй като не може да говори лично по време на работата по новата си продукция, той отговаря на въпросите с гласови бележки, в своя отличителен южняшки тембър, променян от тексаско провлачено. „Една история започна с мъж, увит в бинтове, когото видях в църква в Рим. Друг с Акира Куросава [японския режисьор и художник]. Друг започна с моята гимназия. Светът на филма произлиза от историята и обстановката и всички изследвания около него. Обикновено, щом започна нещо, всичко, което срещна, повече или по-малко ограбвам за съставки. Музей, енциклопедия или друг филм: всички те стават повече или по-малко жертви, от които да бъдат откраднати.“ И как се чувства той, че работата му може да бъде разпозната от едно изображение? „Зависи в какво настроение съм!“
Декорите на Андерсън изискват месеци усърдна подготовка. Вземете например изгорените от пустинята гледки от неговия филм „Астероиден град“ от 2023 г., в който влак се движи през прашен пейзаж към струпване на червени скали. Изкуствеността на сцената, това, което Андерсън нарича „пустиня-пустиня“, е замислена в миниатюра, преди да започне строителството на гигантския декор в Чинчон, Испания. Всички детайли върху знаците и надписите включват часове ръчно рисуване от художниците Vincent Audoin от студио Lettreur & Gold и François Morel от Morel Enseignes, и двамата базирани в Париж специалисти, които са се превърнали в познат двойник зад кулисите.
Двойката преди това се бяха обединили, за да нарисуват витрините на магазините от стария свят, ретро знаци и надписи, които се виждат в антологията от 2021 г. The French Dispatch, която беше заснета на място в „анимационния град“ Ангулем. „Беше нещо като мечта, когато се свързаха с нас, за да вземем участие“, казва Одоен. Работата установи, че двойката работи без прекъсване, при всякакви метеорологични условия, в продължение на четири месеца и половина. „Беше интензивно, просветляващо, магическо“, добавя Audoin. „Имахме същото развълнувано чувство, когато научихме, че ще работим по The Wonderful Story of Henry Sugar [2023] – и сега сме в нашето четвърто приключение с Уес!“
Андерсън е сериен сътрудник. „Това е луд, огромен процес“, казва Одоин. „Дори ако Адам Щокхаузен [дизайнерът на продукцията] създава и управлява много за Уес – от дизайн до конструкция, до декорация и реквизит – Уес има окончателното одобрение. Това е като Алфред Хичкок. Когато Уес започва, всичко вече е настроено в главата му. Нищо не се снима, ако има липсващ детайл.“
Питам Андерсън какво го кара да цени майсторството. „Те са най-добрите от най-добрите. Ние рисуваме много!“ - казва той с безумния хумор на един от филмите си. По същия начин той казва за своя дългогодишен състав от актьори: „Ако имате достатъчно късмет да сте успели да се свържете с някои от любимите си актьори: добре, поддържайте връзка.“
На снимачната площадка Андерсън възпитаваусещането за другарство: „Обичам театрална трупа или трупа и обичам историите за тях“, казва той. Садун е приятел с Андерсън от 20 години и ги свързва споделена мания по архитектурата. „Току-що се бях върнала от снимане на архитектура в Япония“, казва Садун за въведението си към неговите декори. „И така, когато снимаха в лондонското 3 Mills Studios, където направиха по-голямата част от анимацията за Isle of Dogs [изграждайки 240 декора и 44 сцени на място], Уес ми каза: „Трябва да дойдеш, защото всичко е архитектурата което обичаш.“ Беше невероятно. Оттогава продължих да се връщам назад.“
Андерсън „обича“ архитектурата. „Израснах с желанието и планирането да стана архитект“, казва той за ранния си живот в Хюстън, Тексас, когато също започва да пише пиеси и да снима филми Super 8 с двамата си братя. „Обичам филм с някой, който има чертожна маса в хола си“, добавя той – кимване, предполага се, към онези ранни години, когато имаше собствена чертожна маса и внимателно подреждаше инструментите по краищата.
Той цитира „Ричард Роджърс и Ренцо Пиано“, архитектите зад Центъра Помпиду в Париж, като вдъхновение. Но за да улови визията за град Мегасаки в своя стоп-моушън филм Isle of Dogs, той и екипът му се обърнаха към японския архитект Kenzō Tange и американеца Frank Lloyd Wright като референции за ретрофутуристичните градски пейзажи на филма.
Ерика Дорн има зад гърба си четири филма на Андерсън като водещ графичен дизайнер. Тя взема подсказки от дизайнера на продукцията, но също така има пряк контакт със самия Андерсън, който я е изпратил в много заешки дупки. Тя си спомня едно предложение да представят шорти на Роалд Дал, използвайки собствения почерк на Дал: „Почеркът на Дал понякога беше нечетлив. Преминахме през много кръгове на изследвания и разработки“, спомня си тя.
Окото на Андерсън е известно с взискателност, но въпреки това Дорн харесва процеса. „Всеки път, когато правите нов филм или дори нов декор, трябва да станете експерт в много специфична област на дизайна. Ще преминете от Средна Западна Америка от 50-те години на миналия век до френски затвор от 20-те години на миналия век, всеки различен свят“, казва тя от Берлин. „Има тонове и тонове изследвания: архиви, филми, направени по това време, какви шрифтове са използвани и как нещата са били отпечатани и произведени.“ Увереността на Дорн нараства с всеки проект: „След като направих няколко филма, започвам да се справям и развивам стенография – уча се да говоря визуалния език на Уес.“
Огромна част от това, което е в основата на този език, е отдадеността на Андерсън към ръчната изработка. Анди Гент от Arch Model Studio, кукловодът зад Fantastic Mr Fox (2009) и The Grand Budapest Hotel (2014) изигра важна роля тук. За Острова на кучетата неговият екип от 70 производители на кукли изработи ръчно повече от 1000 персонажа (и 2000 фонови знака): смята се, че това е най-големият брой кукли, създадени на ръка за филм със стоп-моушън.
HTSICillian Murphy се наслаждава на моментаАрхитектурата е реализирана в миниатюра от друг сътрудник: Simon Weisse, базираният в Берлин производител на модели и реквизити, някога наричан „истинската звезда на филмите на Anderson“. Екипът му се занимава с всичко - от улични пейзажи до пейзажи. Сред техните многобройни моменти с Уес е тъпчещият се влак в Астероид Сити, пълен с неговия малък товар, и миниатюрата с височина 9 фута и дължина 14 фута на фасадата на хотела в The Grand Budapest Hotel, замислена от Андерсън с Адам Щокхаузен, който взе у дома Оскар за филма.
Моделите (жизнено важен инструмент в репертоара на архитекта) са неразделна част от стила на Андерсън – „Ние всъщност никога не използваме компютърно генерирани ефекти“, казва Андерсън. Естетиката (и сценариите) не се харесват на всички, но повечето го разбират (доказателствата са в TikTok, Instagram и на скорошна изложба на „случайно“ места в стил Wesque).
За Андерсън е трудно да избере любим филм от миналите си проекти – перфекционистичните му тенденции надделяват над него: „Наистина не предпочитам един пред друг. Но има степени, в които има повече неща, които ми се иска да бях успял да поправя или да се справя на първо място по някои или всички от тях“, казва той. „Мисля, че Isle of Dogs е този, към който не поглеждам назад и виждам много грешки. И аз обичах да го пиша с Роман [Копола] и Джейсън [Шварцман] и харесах нашия актьорски състав, обичах и нашите аниматори и производители на кукли.“ Има ли някой, с когото Андерсън би искал да работи и който тепърва ще среща? „Тони Кушнър и Стивън Спилбърг“, казва той. „Но тогава каква би била моята работа?“
